omnivor_lab

interactive instalation art

street art 2.0

omnivor_lab´s interactive audiovisual installation from lekim zudaire on Vimeo.

sonic motion(1)

About

Omnivor_lab és un col·lectiu creat el 2007 on es troben art i tecnologia. Es forma com a plataforma d'investigació i producció d'art interactiu buscant una mirada crítica vers la realitat que ens envolta. Neix amb la voluntat d'intervenir amb les seves instal·lacions l'espai públic i al mateix temps integrar i dialogar amb l'espectador, essent aquest la peça central dels seus projectes artístics.
-Mikel Zudaire (idea, projectes sonors i programació).
Músic i músic-terapeuta al 2007 comença a desenvolupar un projecte d'accessibilitat musical, cercant noves formes de fer música mitjançant el moviment.
S'inicià amb la instal·lació interactiva amb el projecte Discipline dins la Mostra Visual i Sonora del Convent de Sant Agustí, Barcelona 2004.
Com a músic és cofundador del col·lectiu i segell discogràfic Disboot Bcn. (www.disboot.net) centrat en editar i difondre música electrònica creada a Barcelona. El 2009 edita l'ep. “Aztama” (disboot008) amb quatre cançons sota el nom artístic manintheatticz. (http://www.myspace.com/manintheatticz)
-Dani Villalva (idea, tècnic i creatiu de vídeo).
Membre investigador i divulgador del moviment a favor del software lliure, des de l'Associació Riereta, creada el 1994-95 a Barcelona.
Compta amb una llarga trajectòria en muntatges interactius de vídeo i també com a vj. Des de 2006 és membre del projecte Media-lab d'Hangar. (www.hangar.org).
-Berta Sumpsi (idea, direcció artística i producció).
Historiadora de l'art (2004, U.B) i artista multidisciplinar formada a l'Escola Massana (2005-09) s'inicià en el món de la instal·lació i l'art interactiu treballant dins la mostra Procés Sònic, realitzada al MACBA 2004 i el festival d'art contemporani BAC!06 (CCCB).
Actualment compagina la producció artística amb la gestió de l'espai multidisciplinari i associació cultural La Felpa al barri de Gràcia de Barcelona.

PROJECTES:
2009
SONIC MOTION (EN DESENVOLUPAMENT)
Instal·lació interactiva on l'espectador construeix un entorn visual i sonor a través del seu moviment. En un entorn audiovisual envolvent, el públic participa activant i modulant la sonoritat i la imatge que el rodeja.

A través d'un sistema de so quadrafònic l'espectador nota la presència sonora en les àrees que ell ocupa. Paral·lelament, a través de les projeccions en les tres parets que el rodegen, es desenvolupa una composició visual que representa o suggereix el so a temps real. Aquest contínuum audiovisual depèn absolutament de l'espectador i la seva interacció, creant cada espectador uns resultats diversos i únics.
Relacionant moviment, so i imatge volem oferir una experiència estètica plurisensorial.

L'origen de Sonic Motion es troba en l'experiència d'un projecte desenvolupat al llarg de 2008 anomenat Graffiti Virtual per a Caixa Forum. En l'anàlisi dels resultats es comença a forjar la base del què serà Sonic Motion com a actualització que sota una base comú, l'interès en treballar en l'àmbit de la instal·lació interactiva i l'esfera pública, vol millorar diversos aspectes de la producció així com plantejar un canvi dels continguts.

Instal·lació interactiva
En les darreres dècades, paral·lelament a la revolució tecnològica més recent, l'espectador sovint s'ha situat al centre de l'obra artística. Si fins fa poc, la contemplació era suficient per a l'experiència estètica: les instal·lacions que proposem com a col·lectiu omnivor_lab plantegen una nova experiència més directa, més física i sensorial. Estan pensades per al nou espectador actiu.
Art, tecnologia i ésser humà
Proposem un ús de tecnologies al servei de projectes artístics que convidin a la experimentació i la comunicació. Vam plantejar els nostres primers treballs pensats explícitament per a ser desenvolupats en l'espai públic.
Per tal que les ciutats estiguin vives i funcionin com a catalitzadores de la vida pública és necessari fomentar la participació ciutadana. Omnivor_lab vol proposar obres i espais inquietants, construïts amb eines tecnològiques amb la finalitat de posar en dubte la realitat que ens rodeja i afavorir d'aquesta manera una mirada crítica i reflexiva.
“(...) Les tecnologies són en sí mateixes eines i sistemes en el procés de de desenvolupament, i haurien d'existir de manera creativa i útil, no sols com a negocis lucratius.(...)”
Antoni Muntadas, Nova York, Gener 1996.
Investigant relacions entre el món visual i sonor.
Al llarg del segle XX i XXI les propostes personals de la representació gràfica del so ha contribuït a elaborar un univers de gran bellesa plàstic que, partint del món organitzat per la música, s'ha introduït gradualment en el camp de les arts visuals.
Un gran nombre d'artistes s'ha centrat en la reflexió del so i de l'espai a través d'un concepte d'obra escultòrica que s'emmarca dins les característiques de la instal·lació sonora.

ENVOL-CITY (DESENVOLUPAT PER IN-SONORA 09)

Envol-city consisteix en la creació d'un entorn envolvent on l'usuari-espectador modul.la i controla el so i la imatge sobre una zona determinada a temps real a partir del seu pròpi moviment. Imatge i so estan estretament vinculats a la temàtica de la ciutat contemporània i les seves mutacions, donat el marc actual en què la societat no esquiva els reptes de la creixent privatitació i en què els desenvolupaments urbanístics són presa de promotors dominats.
Mitjançant el seus moviments l'espectador anirà desvelant la imatge panoràmica d'una gran ciutat, entre la realitat i la il.lusió, encarregada per a la ocasió a l'artista b-toy (Ília Mayer).
A través d'un sistema de so quadrafònic l'espectador nota la presencia sonora en les àrees que ell ocupa, al temps que activa i modul.la determinats sons. Envol-city no deixa de ser un gran “instrument virtual” que l'usuari “toca” a temps real.
Volem propiciar un allunyament fictici de la realitat, al entrar a formar part de la instal.lació, per a poder iniciar un procés reflexiu, creatiu i experimental motivat pels imputs sonors i la imatge.

GRAFFITI VIRTUAL / STREET-ART 2.0 (DESENVOLUPAT PER CAIXA FORUM I INTERFERENCIA-SUR)

Graffiti virtual / Street-Art 2.0 consisteix en la projecció d'animacions en l'espai públic. La virtualitat prové de la substitució simbòlica de la pintura pel feix de llum que emana el projector.
Les animacions projectades són creacions d'artistes que provenen del món de l'street-art (b-toy, lolo, tohyto).
El públic participa activant i modificant les animacions que es projecten mitjançant la oscilació de moviments que realitza dns un espai acotat. L'espectador-vianant activa i transforma així el material projectat participant en un procés de creació col.lectiui, en un pla més simbòlic, “pinta” un graffiti en l'espai públic a través del seu pròpi moviment.